美术馆不仅是一个地点
一种公共形象
一个场域……
它也是一个具体的“终极空间”
城市与艺术从来都是一种共生共息的关系，公共艺术空间作为城市的一种特殊建筑，以其自有的艺术性，为城市文化和艺术增添新的内容，并且可能成为城市的文化地标和象征符号。公共艺术空间作为艺术本身和艺术的“容器”与艺术有着更深的联结。
公共艺术空间设计首先要考虑的是其在城市天际线上构成的立面和形象，因协调城市的整体形象和气质，而成为城市肌理的映射和延续。然而，公共艺术空间除了塑造城市的外在形象，也承担着城市的内部功能，它保持着一种自内而外向城市开放的状态，为提供喧闹的城市不常有的“沉思”的空白空间，也为大众提供一定的交流和彼此融合的场所。
01
MCBA美术馆
融入城市历史空间
MCBA是洛桑三大博物馆总体规划的重要部分，另两座分别是MUDAC当代设计及应用艺术馆、Musée de l’Elysée摄影博物馆，它位于城市中心地带。巴塞罗那的Barozzi Veiga公司在2011年的国际竞赛中赢得了洛桑新艺术区——Platform 10的总体规划和这座美术馆的设计权。
▼ MCBA美术馆
美术馆位于场地南部边缘，呈现为一个纵向的单一体块，与铁轨平行。如同火车站一样，它限定了一个城市空间的同时保护它免受火车干扰。秉承这一条件，三个博物馆中最大的美术馆，承载并展现了场地的记忆，以其实用的形态、严谨的几何形与硬朗尖锐的线条呼应了场地原有的工业特征。MCBA因场地而存在，它试图塑造一种特定的氛围，将建筑与城市在空间与历史层面上锚固起来。
02
十和田市现代美术馆
嵌入街区的分散展览
十和田市现代美术馆是著名建筑师西泽立卫的作品，位于日本青森县内十和田市的市中心。
▼ 十和田市现代美术馆
这是是一组与周围的建筑物没有很大落差的低层建筑模型，就像是融入整个街区一般，有种随机建成的感觉，能够恰好地与周围的景观相映衬。
各展览室是分散建造的空间，但它不是一种无关系的分离，它像聚落一样地连续和集合式的排列，从而创造出一组连续的风景。建筑被设计的更外向，并拓展了户外活动。建筑师认为，与其创作出一个大体块的建筑，不如发掘一种新的关系形式，并让它在城市街道内发展而蔓延。
03
布塞琉斯美术馆
艺术焕发城市活力
位于德国汉堡市中心的布塞琉斯美术馆迁入位于阿尔特瓦大街12号的新址并重新开幕。阿尔特瓦大街2至32号建筑群文物保护立面在gmp·冯·格康，玛格及合伙人建筑师事务所的设计下修葺一新，并重新焕发生机。在历史面貌得到修复的同时，建筑内部也进行了重新设计。
▼ 布塞琉斯美术馆
阿尔特瓦大街由于紧邻汉堡市政厅和股票交易所，19世纪时商铺云集，极富活力。20世纪以来银行和仓储贸易公司聚集，功能日趋单一，逐渐失去了作为城市公共空间的魅力，成为了市中心一处无名之地。阿尔特瓦大街2-32号历史建筑外立面的修复以及新建建筑的落成，将重新恢复其过去活跃的商业氛围。
04
MoMA现代艺术博物馆
繁华市中心的留白空间
位于纽约市中心区域的现代艺术博物馆（MoMA），在Diller Scofidio + Renfro与Gensler的合作下于2019年完成了翻新和扩建：既有展厅的空间面积增加了30%，为游客带来更加友好和舒适的游览体验，同时也使博物馆与曼哈顿中心区的城市肌理连接得更加紧密。
▼ MoMA现代艺术博物馆
博物馆主厅被充分地扩展和打开，成为一个光线充足的双层高空间。主厅无缝地衔接于西53街和54街之间，创造出更加宽敞的交通路径，使来访者可以在此停留低了一个楼层和思考。博物馆商店被降，通过巨大的玻璃墙敞开于街道。六咖啡馆带有朝向53街的户外露台。通透的玻璃立面、街道层的新展厅以及向所有人开放的自由布局的首层空间共同为博物馆赋予了更高的透明度，同时让艺术与曼哈顿中心区的行人们更加贴层新开设的近。
05
北斋美术馆
开放社区的艺术空间
妹岛和世的2016年的作品北斋美术馆，坐落于东京墨田区的绿町公园内，1760年浮世绘画家葛饰北斋，正是在这一地区（江户本所割下水）出生，他生命中大部分的创作也在此完成。墨田区政府视北斋美术馆为提升本地文化的重要契机，希望通过北斋的作品和生平，展示这位画家与墨田之间的纽带。
▼ 北斋美术馆
北斋美术馆位于较传统的老区，场地周边环境颇为杂乱散漫，为延续这种“随机性”，妹岛将美术馆对公园和居民区都呈现开放姿态。原本完整的建筑用几个三角锥形的缝隙割裂成几个体量，而使建筑立面上呈现出来的尺度感与周边社区的房屋体量相当。这一策略被应用在建筑的各个方向上，不仅达成了体量上的呼应，而且使得作为地面层通道的缝隙，确保了美术馆在各个不同方向都保持着足够的开放度。
公共艺术空间作为一个艺术的“容器”，需要为千姿百态的作品提供契合的陈设空间和方式。
但它也不仅仅是一个“容器”，首先以其本身的艺术性难以不成为展览的一部分，其次它空间设计和结构的每个方面，都会影响和引导着“观看”，在观者与艺术一间构造微妙的距离和氛围，使得“观看”成为沉浸式的空间体验的一部分。
06
金贝尔美术馆
无限空间的纯粹体验
在沃思堡占地3.8公顷的文化区这种相对广阔的城市肌理中，为金贝尔夫妇的艺术藏品设计一个美术馆，建筑师路易·康（Louis I. Kahn）有更多机会对建筑形式进行更为纯粹的思考。
▼ 金贝尔美术馆
对于这个以文艺复兴艺术为主题的展出场所，康认为金贝尔美术馆应该是一个能让人在精神上感受纯粹的地方。在这里，一些空间可以是“无限的”，但也有一些空间就应该完全地“有限”。
在金贝尔美术馆的空间里，康通过16个拱形空间单元的重复组合，带给了参访者与艺术品间的亲密体验。对康而言，每个经典比例的拱形结构体单元就是一间“房间”，金贝尔美术馆就是这一间间“房间”的组合体，它就是一个“社会”。
07
X美术馆
包容空间探索未知
2020年6月1日，“TEMP”的建筑事务所主持设计的X美术馆正式对公众开放。对线条的拆解和重组是贯穿美术馆设计的核心理念。 一座工字钢结构的 X型大门擎架在建筑外墙的正中央，在背后支撑着这个X型结构的是一块长方形的顶棚，底端以半弧形线条装饰。不锈钢的材质让它散发出银色的金属光泽。覆盖于顶棚表面的是数十个细窄的孔洞，互不相连但又在视觉上呈垂直关系发散的短线条构成。
▼ X美术馆
为了实现墙面设计上的突破，金智虎将关注点放在了美术馆墙体在悬挂作品方面的功能性，为美术馆定制设计了横条纹的锯齿形砖块。由陶土制成的砖块每个宽60厘米、高10厘米，层叠着铺满展厅四周的墙面。TEMP创始人金智虎试图在建筑中注入灵活性，为美术馆在未来实现对未知的探索提供一个尽可能包容的平台。
08
阿布扎比卢浮宫
时空缝隙里的光之雨
阿布扎比卢浮宫由法国著名建筑师让·努韦尔设计，在始初就力求这座“艺术殿堂”要深入到阿拉伯文化根部，阿布扎比卢浮宫所创造的是“一个沉静而亲切的、充满光影和映射的空间。“光之雨”是整个设计的核心所在，直径达180米的巨大圆形穹顶覆盖了博物馆之城的主体，从海洋、附近区域乃至阿布扎比都可以清楚地看到它的存在。
▼ 阿布扎比卢浮宫
穹顶的复杂纹理以极其深入的几何学研究为基础，在制作期间，让·努维尔工作室的建筑设计团队与BuroHappold Engineering的结构工程师们进行了密切的合作。穹顶上的图案在八个重叠的层面上以多种尺寸和角度重复排布，使射入的每一束光线都必先经过八个层次的过滤，然后逐渐淡出。随着日照路径的变化，穹顶最终呈现出一种梦幻的效果。夜里，穹顶的图案将形成7850颗星星，将室内与室外同时点亮。
09
密尔沃基美术馆
为精神张开羽翼
像海鸟一样的密尔沃基美术馆（Milwaukee Art Museum）是一座会动的建筑。西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）通过机械传动装置，能够将建筑顶部的两个像翅膀一样张开的钢结构羽翼，在阳光下慢慢张开。
▼ 密尔沃基美术馆
这个结构体系是由两根平行的、倾斜47度的桅杆靠拉力支撑，一根桅杆位于屋面的中轴线上，另一根位于通向美术馆入口的桥上，这些元素共同创造出了诗意般的结构体系和运动感的整体效果。
门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局。在密尔沃基美术馆里，卡拉特拉瓦以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，沿着南北轴线不断向北伸展的展览空间，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。
作为城市公共空间的一部分，公共艺术空间在物理结构上相较于其他更具有恒定性，它将更少地被城市更新的节奏而影响。公共艺术空间的设计更要跨越更长的时间和更广的空间，而这都是为了使它在时间沉淀之后，与城市和人达到一种相生相融的状态。
本文转自：Roca Gallery乐家艺术廊