詹姆斯·斯特林（1926 - 1992），著名英国建筑师、城市规划师。生于，毕业于，因他的非传统设计和摆脱国际式的的运动而闻名，1981年第三届得主。他死后,英国皇家建筑学会设立了以他命名的。

出生在、在利物浦接受教育，第二次世界大战时参军，曾参加过诺曼底登陆战役。1945～1950年在建筑学院学习。1949年曾作为交换生赴美，50年代初期在伦敦开业，1956～1963年与詹姆斯·高恩合伙，两人合作设计了汉姆居民楼，这座建筑被认为是新野兽派的代表作品。

1971年起，与威尔福德(Michael Wilford)一起工作。他早期的作品主要是低房规划。他以一种被认为是新的风格进行设计。他用这一风格设计的三大工程，特别是莱斯特(Leicester)大学工程系馆(1959～1963)引起国际重视。

到70年代后期，的建筑风格已发展为所谓「高科技」。他的伦敦南门住宅项目(1972～1977)包括颜色明亮的塑料墙。他对德国斯图加特新州立美术馆(1977～1984)的设计是与几何抽象的的后现代派的结合体，这一设计被许多人认为是他最大的成就。

谷歌地球中的斯图加特新美术馆以及左边的老馆

    的设计实践是在后现代主义在美国甚嚣尘上的90年代之前，詹姆斯·斯特林通过不断建筑实践探索和个人审美取向的选择，使后现代主义的痕迹已经在他的观念和手法中突显无疑。

在美术馆的实践中，建筑主入口处倾斜的坡道无疑成为了设计突破传统的一个亮点，看似无道理的坡道将原本可以通过台阶实现的路径进行打散、重组，使得空间的感知从单一的、清晰的轴线对称关系改变为一种矛盾和复杂的对话。

通过坡道进入建筑以后，室内的空间感受更是使得每一位游客加强了建筑师在空间设计取向上的认识，大厅的公共休闲空间通过两条不同曲率的“S”线创造出一个典型的，使博物馆的内部空间也能与室外空间的设计取向取得统一。

这与美国后现代主义大师在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中所倡导的建筑就应该避免单一的平面和空间关系，而应该是一个情感、尺度、和斗争的集成，使得不同的内容能够在这强大的载体— 建筑中得以充分体现不谋而合。

德国斯图加特美术馆新馆的落成，使得该建筑成为发展历史上的一个里程碑，后现代建筑中的 volume、color、paradox 在其中已经充分体现，大大提高了作为设计师在业界中的知名度和影响力，这也使得斯特林成为继和之后第三位荣膺此奖项的建筑师。

虽然斯特林为我们留下的建筑作品并不算多，而且我们也只能从他现存的作品中去探究他在设计中构思和灵感的蛛丝马迹，但他在设计中对空间、形体客体以及感知、反馈主体之间的把握是十分恰当得体的，不少参观过斯图加特美术馆的人都会由衷的感叹，在其中参观漫步，就像是欣赏由建筑师为你撰写的建筑诗篇，而这样的诗篇所叙述的每一页轻重缓急正是我们想要听到的一样。这，也许就是对“建筑是凝固的音乐”最好的解释吧。

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